Expo FoRTE #6 : les lauréats en dialogue avec des œuvres du Frac

Après la grande soirée à l'Opéra Bastille, qui met en vedette des lauréats de diverses disciplines artistiques, c'est l'autre grand rendez-vous annuel du fonds régional FoRTe.

Du 30 novembre 2024 au 18 janvier 2025, découvrez, au Fonds régional d'art contemporain (Frac) Les Réserves à Romainville (93), les réalisations des 10 artistes en arts visuels lauréats de FoRTE 2023 (c'est-à-dire de la 6e session FoRTE).

Le Frac a l'habitude d'accueillir cette expo annuelle. Mais cette année, c'est une première : l'expo se déploie à tous les étages du lieu, dans le but de dialoguer avec les œuvres de la collection du Frac. 

Les œuvres de FoRTE#6 plongent le visiteur dans un « méta-monde », un espace au-delà de nos perceptions immédiates, où s’entrelacent technologie, écologie et exploration des nouveaux médias. Avec la volonté de faire réfléchir à la manière dont nous percevons et habitons le monde.

Les œuvres de la collection du Frac font écho à ces univers, dans une discussion transgénérationnelle.

Voici les 10 œuvres FoRTE #6 à découvrir gratuitement au Frac de Romainville (93) du u 30 novembre 2024 au 18 janvier 2025 :

(Installation photographique)

Soutenue par la Fondation Fiminco, l’œuvre de Rosario Aninat nous oriente vers des sites d’Île-de-France parfois mal aimés, qui se cachent sous la surface et se fondent dans le paysage urbain. L’œuvre prend la forme d’une série de caissons lumineux présentant des diapositives originales grand format, confrontées à des objets réfléchissants convexes soufflés à la main.

(Installation immersive de cinéma)

Cannibales est une série de performances soutenue par le Parc de la Villette, conçue comme un dispositif de jeu en constante évolution, transformé et façonné par les représentations et les interactions avec le public. Le projet explore la dynamique de prédation cannibale dans la société contemporaine, en mettant notamment en lumière le rôle central des caméras et les questions éthiques que pose leur usage.

(Exposition et performance)

Le projet, soutenu par Poush, raconte la musique créée lorsque les mains d’une peintre rencontrent le textile. Il tourne autour de l’interprétation de la peinture par diverses techniques et matières, à la lisière de l’art et de l’artisanat. Les tentures sont imaginées comme des fenêtres ouvertes sur le passage des heures. En suspension ou accrochées aux murs, elles sont activées par des actions performatives.

(Sculpture)

Soutenue par Art Exprim 18, La Roulotte à personne est une installation itinérante dont le titre peut évoquer aussi bien le monde des bohémiens et des bateleurs de cirque qu’une errance échappant aux diktats de la société de consommation. Le transport et ses aléas (pannes, casses, retards) font partie intégrante de l’œuvre, tout comme sa capacité à utiliser le hasard et à créer du lien chemin faisant.

(Installation vidéo)

Le film de Jérémie Danon, soutenu par la Galerie centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec (93), questionne les transformations radicales d’une utopie collective. Construit par des femmes et des hommes juifs en 1940 en Galilée, sur des terres palestiniennes sous mandat britannique, le kibboutz Matzuva est un village collectiviste socialiste où l’égalité et la communauté devaient régner. L’auteur interroge les anciens et nouveaux habitants du kibboutz, et tente de décrypter ce qu’il reste des ambitions de vie collective. Le film traduit également « le bouleversement [des intentions de l’artiste] par la terrible réalité de la guerre ».

(Performance, jeu et installation vidéo)

En jeu est un projet de cocréation initié par Gabriel Fontana, en partenariat avec le Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson et des établissements scolaires de Seine-et-Marne (77). Il reflète son travail visant à développer de nouveaux sports d’équipe qui déconstruisent les dynamiques de groupe et encouragent l’empathie. Le projet aborde des enjeux clés de la construction du lien social, les questions d’identité et d’inclusion dans les compétitions sportives traditionnelles.

(Vidéo d’art)

Avec le soutien de Don Quichotte Films, Hodl propose de réfléchir à la manière dont l’incertitude économique, les croyances spirituelles et une nouvelle forme de religion basée sur la liberté financière se mélangent dans un contexte de précarité et d’instabilité. Ce projet prend la forme d’un collage d’images en 16 mm, de vidéos YouTube, d’animations 3D et d’images générées par l’IA, confrontant ainsi des régimes visuels hétérogènes.

(Installation immersive et performance)

Le projet, soutenu par Siana, s’intéresse à la manière dont les oiseaux habitent leur territoire par le chant. Il forme un cocon, un écosystème électrique hypersensible où chaque « bestiole électronique » (réalisée par un réseau de circuits électroniques et sonores) recrée artificiellement le chant d’oiseaux communs. L’électronique est utilisée comme principal intermédiaire, mettant en lumière les similitudes entre écosystèmes brisés et interfaces électriques.

(Installation : photos, vidéos, objets)

Sonar Bangla (Lux reflections), soutenue par Artagon Pantin, évoque l’univers des commerces bangladais des quartiers de Hoche et de Quatre-Chemins à Pantin. Silina Syan interroge l’organisation de ces espaces, met en perspective les volumes et surfaces : vitrines extérieures, stocks, étalages, et présentoirs, où l’accumulation de produits, de couleurs, de motifs et de typographies offre un terrain d’expérimentation formelle riche.

(Installation immersive)

Soutenue par la Galerie centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec (93), cette œuvre est composée de sculptures en céramique cristallisées par le sel, associées à des photographies du désert de sel d’Atacama. L'ensemble invite à ralentir, s’installer, se recharger. Lise Thiollier utilise aussi des matériaux contemporains (écrans de smartphones fissurés et cartes-mères usagées) pour questionner notre dépendance au tout-électronique et la signification de l’habitat.